"Искусство и музыка 18 века". Что вы можете сказать на эту тему? Это очень важно. Спасибо.

В истории музыкального искусства XVIII век получил
огромное значение и поныне представляет первостепенный интерес. Это
эпоха создания музыкальной классики, рождения крупных музыкальных
концепций по существу уже светского образного содержания. Музыка не
только встала на уровень других искусств, переживавших свой расцвет с
эпохи Возрождения, на уровень литературы в ее лучших достижениях, но в
целом превзошла дocтигнyтое рядом дрyгиx искусств (в частности,
изобразительных) и к концу столетия оказалась способна создать большой
синтезирующий стиль такой высокой и длительной ценности, как симфонизм
венской классической школы.

Бах, Гендель, Глюк, Гайдн и Моцарт - признанные вершины
на этом пути музыкального искусства от начала к концу века. Однако
значительна роль и таких оригинальных и ищущих художников, как Жан
Филипп Рамо во Франции, Доменико Скарлатти в Италии, Филипп Эмануэль Бах
в Германии, не говоря уж о множестве других мастеров, сопутствовавших
им в общем творческом движении.

Как известно, Германия, Италия и Франция с их
творческими школами занимали ведущее положение в развитии музыкального
искусства того времени. Но участие других стран в этом процессе тоже не
вызывает сомнений. Музыкально-общественные условия Англии, в которой
создавались оратории Генделя, воздействие испанской музыкальной культуры
на Скарлатти, руководящая роль чешских мастеров в формировании
мангеймской капеллы, славянские и венгерские истоки ряда гайдновских тем
- тому убедительные примеры.

Вообще творческие связи между разными европейскими
странами, заметные и ранее, хотя бы в XV, XVI, XVII веках, крепнут и
усиливаются на протяжении XVIII. Это выражается не только во
взаимообогащении собственно музыкального письма, музыкальных жанров, их
тематизма, принципов развития в музыкальных формах, но и общего
идейно-эстетического воздействия, усилившегося в новых исторических
условиях. Если б можно было теоретически представить себе Иоганна
Себастьяна Баха или Глюка (а также Генделя или Моцарта) развивающимися в
изолированной обстановке их страны, то многие из главнейших качеств их
великого искусства показались бы беспочвенными, трудно объяснимыми, чуть
ли не парадоксальными. Откуда возникает высокий трагизм в искусстве
Баха, которое, однако, остается мудрым и гармоничным? Откуда это
острейшее чувство трагического, не достигавшее подобной силы у
художников ХVII века? Если оно идет от осознания тяжелых судеб своей
родины, то почему оно не нашло воплощения гораздо раньше? Потому что
именно исторические условия XVIII века, пример других стран пробудили у
нового поколения новую остроту самосознания, а с ней и новые чувства,
новые оценки.

Известно, что в разоренной и разрозненной феодальной
Германии Просвещение несколько запоздало и не носило там столь явно
революционного характера. Но в самый канун Просвещения музыкальное
искусство немецких мастеров поднимается к высоким вершинам образных
обобщений и творческих концепций у Баха и Генделя, синтезирующих все
лучшее из исторических традиций и прозревающих пути к далекому будущему.
А в итоге эпохи Просвещения складывается австро-немецкая творческая
школа, представленная венскими классиками, которая на новом этапе
достигает наивысшего творческого принципа симфонизма. В этой атмосфере,
которая, так или иначе, чувствуется во всех европейских странах,
происходит интенсивное развитие ряда национальных творческих школ,
обретающих силу, самостоятельность, завоевывающих художественный
авторитет именно в XVIII веке благодаря новым достижениям в сфере
светского музыкального искусства.