Анализ стихотворения Н. Заболоцкого "Можжевеловый куст"

Это стихотворение смело можно отнести к шедеврам мировой лирики. Сила самых признанно лучших стихотворений мировой любовной лирики всех времён и народов – в обнажённости чувств. Это трогает души читателей. В этом их преимущество – в естественности, подлинности. Только когда это настоящее, только тогда цепляет. Если иначе, будут сопли и слюни, а никак не драгоценная поэзия.
И обнажить свои чувства мало, нужно найти верные слова, достойные, выразительные художественные средства.
В стихотворении «Можжевеловый куст» выражены чувства человека, переживающего утрату любви - чувство горькое, и эта утрата для него равносильна смерти. В толкователе снов говорится, что увидеть во сне можжевельник – это нехорошо, к смерти. Дыханием смерти пронизана вся ткань этого поэтического произведения: остывающий, опустевший, безжизнен, сон, мрак, смертоносная. Но, несмотря на это, стихотворение нельзя назвать депрессивным, это стихи светлые, красивые, нежные. Поэт умеет рассказать о своей смертельной боли так, что у читателей не остаётся никакого неприятного осадка. Этот дар у Заболоцкого сродни пушкинской светлой печали. Только у Заболоцкого это сильнее: не печаль – боль.
Ощущение нежности и теплоты отношений (несмотря ни на что!) создают слова, семантически направленные на смягчение, уменьшение: лёгкий, невысокие, подобье, чуть, садик, едва. Глаголы – не столько действие, сколько ощущение, восприятие: увидел, услышал, почуял, заметил . Картина, которую рисует лирическому герою его сонное сознание, достаточно яркая: здесь зелень деревьев, аметистово-сиреневые ягоды можжевельника, золото небес. Картина эта многомерна: полифонична, полна звуков (хруст, звон); тактильных ощущений, неприятных, впрочем, ведь можжевельник – колючее растение, уколовшее героя; запахов (пряно-хвойный аромат смолы).
Скорее всего, стихотворение навеяно сном поэта, тем сном, который на грани с явью причудливо преобразовывает реальность, сплетая мыслимое и немыслимое. Тогда не очень помнится сюжет сна, а больше послевкусие от него.
омпозиционно стихотворение делится на три части.
Первая часть – это две первые строфы. В них рассказ о приснившемся.
В I строфе – завораживающая, таинственная картина сна. Во II-ой – картина становится многомерной: не только увидел и услышал, но и почуял. Прежде, чем обнаружить, по наитью сначала догадался о присутствии виновницы его боли. Это предчувствие находит подтверждение: среди ветвей кустарника, отождествляемого со смертью, мелькает до боли знакомый женский лик. Промелькнувшая во мраке полуулыбка (чуть живое подобье улыбки) – так улыбаются, когда хотят извиниться, это виноватая улыбка. И значит, есть за что извиняться.
Вторая часть – III строфа, это рассказ о нанесённой ране, о смертельном уколе измены. Изменчивые уста – то есть изменившие. От того и «лепет» - так оправдываются. Отдающий смолой – терпко-горькое, пренеприятное чувство быть преданным. Пережить такое невозможно, это смертельная рана. Смертельная и для их отношений, и для самого лирического героя. Он не сможет уже быть прежним, если вообще сможет жить.
Третья, последняя часть – IV строфа. Уже не сон - реальность. Лирический герой обращает свой взгляд в небеса. Куда же ещё, если горе настоящее! В «золотых небесах» - это золотое закатное небо (не рассвет – закат!). Вспомнив, что в первой строфе был эпитет аметистовых – такая пара эпитетов, семантически связанных с драгоценностями, - не столько для красного словца, всё это дорого для нашего героя. И взгляд этот – взгляд через окно. Из камерного пространства души во внешний мир: там опустошение.
«Облетевший мой садик безжизнен и пуст…» Многозначное многоточие! Когда душа кричит от боли, это ещё обнадёживает. Хуже, когда в страдающей раненой душе поселяется леденящее спокойствие. Это решимость, готовность к концу.