Как избавиться от аниме - стиля в рисовании?
В детстве очень любила смотреть аниме (японскую анимацию). И т. к. любила рисовать, то рисовала их. Где - то лет с 10. Сейчас учусь в художественном училище и уже не увлекаюсь аниме, но за 7 лет в мою привычку вошло рисовать в аниме - стиле. Никак не могу от этого избавиться - даже когда стараюсь рисовать в реализм, всё равно не выходит - что - то но от японской анимации всё же проскальзывает.
И даже дело не в больших глазах, как в аниме, нет (в моих рисунках они как раз нормального размера). Я всё равно не знаю что делать. Очень хочется избавиться от этой привычки.
(Прикладываю фото с рисунком).
Может кто знает что сделать чтобы избавиться?
В первую очередь, самое важное - научиться передавать перспективу и объем (это основа, фундаментальный навык - на нем базируется все остальное). Ощущение света и пространства, это ключ ко всему.
Далее, следующий шаг из плоского мира - отказ от системы символов (в примере все черты лица - это символы, анатомически неточные). То есть, временно выйти из зоны комфорта, графики - попробовать себя в цифровой живописи. Пусть даже это будет не реалистичная стилистика, а привычная анимешная: стиль не имеет большого значения (!), гораздо важнее овладеть новыми для себя изобразительными методами. Осознать мозговзрывающий факт что ландшафт и портрет пишутся одинаково.
Как следствие предыдущего шага, временного табу на символы - избавляться от болезни контурности (стремления обвести линией каждую форму). Контур в живописи неуместен в 99% случаев: для того чтобы показать смену планов, используется контраст. Есть исключения, например контровой свет, но этим не надо заморачиваться с самого начала.
.
Практиковаться лучше с геометрически простых бытовых предметов. Рефы - натура, чужие работы маслом и акрилом (на первых порах, фоток и CG-референсов желательно избегать).
Также желательно ограничить палитру до монохромной, пока чувство формы не станет естественным (т. е. без усилий и контроля).
Тона по светлоте - от малого к большему: сначала 2 (у объекта свет+тень, а фон нейтральный однородный), затем 3 (+полутон объекту), 4 (+рефлекс), и только затем все градации. Это не в одной работе, а сотня-другая зарисовок в 2 тона; затем на все зарисовки добавляем еще один; и так далее. Это несколько мучительно, но это помогает.
Чтобы избавиться от стиля, в котором вы долгое время рисовали, вам нужно больше внимания уделять деталям, пропорциям, тоновым переходам, свету, тени, бликам, рефлексам, перспективе, анатомии, пластической анатомии, и так далее. Фактически переучиваться заново. При должном старании у вас получится куда реалистичнее, чем то, что вы показали. Несомненно, чтобы прийти к хорошему уровню вам потребуется значительное количество времени и практики. И теории. Но при должном старании результат все же будет. И он вас порадует. . А чтобы увидеть уровень прогресса, каждые несколько месяцев рисуйте один и тот же портрет. Затем сравнивайте. Учитесь видеть свои ошибки и работать над ними. На это тоже потребуется время. Так что.. всё ваших руках. Творческих успехов!