Чем знаменит композитор Скарлатти?

Чем знаменит композитор Скарлатти.

СКАРЛАТТИ Доменико (1685 — 1757) — выдающийся итальянский композитор, клавесинист, органист. Сын и ученик основоположника неаполитанской школы А. Скарлатти (1660 — 1725), он унаследовал выдающиеся музыкальные способности отца. К 20 годам завоевал известность как оперный композитор, а вскоре прославился как крупнейший мастер игры на клавесине и органе. Им создано более 10 опер, оратории, кантаты, Мессы, около 550 клавирных произведений, которым он дал название «Упражнения» . Эти пьесы, получившие позднее наименование сонат, украшают репертуар многих пианистов и хорошо знакомы учащимся Виртуоз-новатор, Д. Скарлатти впервые применил многие приемы, ставшие основой пианистического искусства. Его сонаты-миниатюры содержат элементы тематической разработки и являются прообразом произведений сонатной формы.

Во второй половине XVII века в Неаполе (Италия) сложился жанр, который называется оперой-сериа, что в переводе означает «серьезная опера» . В отличие от комической, оперу-сериа принято считать оперой солистов, в ней нет хора и балета. Основателем неаполитанской музыкаль-
ной школы и автором первых опер-сериа является Алессандро Скарлатти, штатный композитор неаполитанского оперного театра «Сан-Бартоломео» .
Композиторская деятельность Скарлатти связана с концом XVII — началом XVIII веков. Это период, в который жили и творили такие гении, как Вивальди, Гендель, Бах. Сначала Скарлатти работал в Риме, а потом в Неаполе. Он автор 20 ораторий, множества кантат, мадригалов и месс, преподаватель консерватории. Но наибольшую ценность представляет его оперное наследие. Скарлатти - автор классических образцов оперы-сериа, а по количеству созданных музыкальных спектаклей он не имеет себе равных - до нас дошли 115 его опер!
Но творчество композитора — это не только памятник истории музыки. Его благородные, прекрасные мелодии живы и по сей день, воздействуя на слушателей силой подлинного искусства. Неаполитанская школа, сложившаяся вокруг Скарлатти, притягивала к себе мечтающих об учебе молодых музыкантов со всех концов мира. Среди замечательных начинаний великого маэстро, которые направили развитие итальянской оперы по совершенно новому пути, следует отметить внедрение увертюры из трех частей (быстрая-медленная-быстрая) , арии и мощное звучание оркестра,
которое подняло сопровождаемые партии на более высокий уровень.

Мне он не нравится

ДОМЕНИКО СКАРЛАТТИ (Domenico Scarlatti, 1685–1757) — итальянский композитор, органист, клавесинист. Сын А. Скарлатти. .



Завоевал известность как клавесинист-виртуоз. Был органистом, капельмейстером, композитором капелл — в Неаполе (королевской, с 1701), Венеции (с 1705), Риме (с 1708, в т. ч. с 1713 в папской капелле) . .



С 1720 придворный музыкант португальского короля в Лиссабоне. С 1729 обосновался в Испании, главным образом в Мадриде (находился на службе у испанской королевы Марии Барбары) .

Скарлатти писал оперы, духовную и светскую вокальную музыку, но главное место в творчестве заняли одночастные клавирные сочинения (по предположению Р. Кёркпатрика, многие из них могут быть объединены в 2-частные циклы) . В этих сочинениях, названных ныне сонатами (у Скарлатти называются преимущественно «экзерсисами») , преломились черты предклассического сонатного allegro. В них воплощён широкий круг образов, сочетающих скерцозную динамику и лиричность, оригинально претворены особенности народных итальянских, португало-испанских и некоторых других танцевальных и песенных жанров. .


Ноты: «Мотылёк» Доменико Скарлатти.

Новатор в области клавирной техники, Скарлатти применил многие из тех приёмов (в частности, репетиции, глиссандо, перекрещивание рук) , которые получили развитие в фортепианной музыке композиторов-романтиков 19 в. Лишь немногие произведения были опубликованы при его жизни, в т. ч. «Essercizii per gravicembalo» [Лондон, 1738], «XLII Suites de pièces pour la clavecin» (т. 1–2, Лондон, 1739, ²1754–56), «Pièces pour la clavecin» (т. 1–3, Париж, 1742–46). Творчество Скарлатти было надолго почти забыто, его музыка вновь привлекла к себе внимание с 30-х гг. 19 в. .