почему фотография является предтечей кинематографа и как она повлияла на судьбы изобр. искусства 20 века? подробно

7 января 1839 года французский изобретатель Л. Дагер (1787-1851) впервые публично продемонстрировал перед учеными и художниками изображения, полученные на серебряных пластинах. Это были снимки-миниатюры: вид Лувра, набережные Сены. Был найден способ передачи светотени, воспроизведения изображения предметов с помощью законов оптики и химии. Парижане хорошо знали господина Дагера, художника и театрального декоратора, у которого в его знаменитой Диораме, устроившись за столиками, можно было смотреть театральные действия. Но это был не театр, а живые картины, в которых принимали участие статисты, одетые в костюмы на фоне красивых пейзажей и интерьеров. Совместно с изобретателем гелиографии Ж. Ньепсом (1765-1833) художник Дагер положил начало фотографии. К началу XX века основные усовершенствования фототехники были закончены: миниатюризация камер, улучшение пленок, создание светочувствительных объективов, - теперь можно было перейти от подражания графике и живописи к поискам собственных художественных возможностей. И сразу возникла проблема взаимоотношения фотографии и изобразительного искусства в традиционном смысле. Мнения разошлись. Одни считали, что живопись умерла, другие настаивали, что изобретение фотографии имеет большее значение для науки, нежели для искусства. А фотография тем временем уже развивалась как фотоискусство. Художник-фотограф учился передавать свое отношение к объекту; через ракурс съемки, благодаря определенному распределению света и тени, умелой передаче «фотоплэнера» он обнаруживал все новые выразительные свойства фотографии. Позже фотография обрела цвет, ее художественные возможности расширились. Она заняла достойное место в семействе изобразительных искусств.

http://magref.ru/fotografiya-i-kinematograf-vozniknovenie-i-razvitie/

Во второй половине 19 века стало ощутимо влияние фотографии на живопись. Многие художники использовали камеру обскура, проецируя изображение на холст.

Несмотря на то, что в 19 веке, художники открыто унижали работы фотографов, тем не менее, изобретение фотографии имело очень глубокое влияние на живопись.

Всем нам известно как сильно импрессионисты потрясли мир искусства, считается, что своей популярностью импрессионизм очень многим обязан именно фотографии.

Фотография построена на свете, и ее влияние на живопись может быть измерено повышенной важностью эффекта света на полотнах импрессионистов.

В то время как первые художники работали в студиях, используя наброски, сделанные на природе, импрессионисты, наоборот, брали холсты, краски, и выходили работать на природу с натуры, запечатлевая то состояние, которое они наблюдали в данный момент.

Возможно идея «фото-серий» повлияла на художников вроде Моне, и подтолкнула к созданию серии работ с одним и тем же мотивом при разных освещениях ( к примеру «Водяные лилии», «Руанский собор в солнце» ; знаменитые произведения с изображением балерин Дега, работая над которыми, он активно использовал фотографии, чтобы лучше изучить движения танцовщиц; работы Пикассо отнесенные к «голубому периоду» его творчества, как считается созданные под впечатлением синей печати, популярной в то время и. т. д.).

Подробнее :

http://zhivopis-maslom.com/ru/stati/78-kak-fotografija-polnostju-izmenila-izobrazitelnoe-iskusstvo