Как вы объясняете ученикам, что такое летящий мазок?

Во-первых, знаю, что в академии Андрияки требования к педагогам таковы, что каждый преподаватель на регулярной основе много пашет над тем, чтобы у него в наличии было внушительное количество высококлассных, собственноручно выполненных работ, соответствующих тематике программы обучения.

То есть по любому вопросу студента преподаватель должен суметь продемонстрировать идеальное выполнение задания, на 300% превосходящее качество, требующееся от студента.

Во-вторых, с другой стороны, мне лично, чтобы раз и навсегда понять экспрессию в живописи и начать её хорошо "считывать", было достаточно однажды скопировать работу Франса Халса ("Портрет молодого человека с черепом").

Когда образцы просто рассматриваются - это приносит пользу. Но когда студент делает (пусть даже в итоге не удачную) копию - он понимает чужую работу и приёмы, использованные в ней, в тысячу раз лучше.

В-третьих, с точки зрения педагогики экспрессию живописи целесообразно увязывать с заданиями по наброскам (и графике в целом), причём упор на выразительную экспрессию в набросках делается с самых первых уроков.

Наброски, выполняемые разным материалом и в разных условиях, например,

- линейные наброски мягким графитом на листах А4
- линейно-штриховые наброски пером и тушью в блокноте
- условные каллиграфические наброски тонкой кистью с длинным ворсом на формате А3
- зарисовки углём на рельефной бумаге с применением растушёвки
и т. д.

очевидно позволят объяснить студентам на практике, что такое выразительное движение рук и как именно внутреннее состояние художника исподволь отражается в характере исполнения работ.

Если студенты понимают экспрессию наброска, они поймут и экспрессию работы кистью в живописи.

p.s. И ещё. Экспрессивная живопись всегда обладает существенной степенью условности. Дети понимают условное искусство натурально, поскольку их отношение к рисованию изначально условно. Взрослые часто гонятся за фотографией как мерилом реалистичности. Чтобы заставить даже самого зажатого и привязанного к "срисовыванию" студента неизбежно начать работать с экспрессией, достаточно просто заставить его по памяти воссоздать парочку выполненных с натуры работ. Натуру или предшествующую работу при этом рассматривать НЕЛЬЗЯ. Нужно делать те же движения, что и в предшествующей натурной работе, но по памяти. При этом последовательность ведения работы нужно выдерживать такую же, как при работе с натуры - а вот появление деформаций в построении, отклонений от изначального колорита, появление случайных элементов нужно всячески поощрять. Подобные экспрессивные "пересказы" сами по себе - отличная композиционная практика. Они прививают привычку решать некоторые элементы в работе с натуры по воображению, развивают смелость отходить от данного натурой в пользу большей правды (основанной на серии наблюдений, а не на том, что прямо сейчас видят глаза) и большей выразительности образа (основанной на опыте передачи чувств в творчестве).

Скорее всего, у описанной в вопросе барышни есть свои эстетические предпочтения, которые препятствуют освоению экспрессивного творчества. Нужно расширить её кругозор и привить вкус к более свободному, импровизационному искусству, не ограничивая тем не менее в поисках конкретики и точности.