Как природа отразилась на японском искусстве?

Японское искусство – это постижение красоты через незаметное и первозданное. В произведениях искусства японцы стремятся подчеркнуть красоту природы и прелесть старины. Важными принципами японского художественного творчества стали простота и отсутствие вычурности, минимум деталей, асимметричность композиций и сдержанная цветовая гамма.

Ещё один принцип японского искусства – сохранение первозданной красоты самого предмета, не подвергнутого художественной обработке. Мастера обладают умением передавать суть с помощью намёка или подтекста. Они заставляют вслушиваться и всматриваться.

В основе японской культуры лежит синтоизм – вера в духов природы и духов предков. Такие природные явления, как дождь, ветер, гром, а также горы, реки, деревья воспринимаются как особые божества – ками. Их присутствие ощущается постоянно. Ками не являются благостными существами. Наоборот, в них слились чувства опасности, страха и ощущение мощи, образующие вместе понятие некой повелевающей и непреклонной сверхъестественной силы. Поэтому если ками не будут соответствующим образом ублажены, их гнев не заставит себя долго ждать.

Важной частью культурной жизни японцев является любование природными явлениями. Это, например, любование цветущей сакурой, снегом или полной луной. Японский поэт Ки-Но Цураюки посвятил любованию одну из своих танка – так называют короткие пятистишия.

Туман весенний для чего ты скрыл
Цветы вишнёвые, что нынче облетают
На склонах гop?
Не только блеск нам мил –
И увяданья миг достоин восхищенья!

Такое восприятие природы привело к тому, что в Японии всё стало объектом почитания. Море, вулканы, водопады, цветы и травы. Даже стихийные бедствия, такие как тайфуны и землетрясения не могут поколебать жизнеутверждающее восприятие окружающего мира. В японских мифах всегда подчёркивается превосходство сил жизни над разрушением.

Со временем в Японию пришёл буддизм с его ощущением мимолётности всего существующего. Однако японцы продолжили воспринимать природу как нечто совершенное, сравнимое с телом Будды, которое не умирает, а вечно обновляется. Это мировосприятие привело к возникновению такого самобытного вида искусства, как японский сад.

Существуют различные типы садов: ландшафтный пейзажный, философский, чайный. Чтобы их создать, необходимо следовать особым правилам.

В первую очередь, сад воспроизводит идеальный ландшафт, в который обязательно включены вода и камни, где обитают духи природы. Даже в саду камней воду символизирует мелкий гравий. Вообще, камни – объекты священного поклонения. Они символ вечности. В сознании японцев камни рождали ощущение постоянства, первоосновы Вселенной. Поэтому им отводилась ведущая роль в передаче сущности мироздания. Задача художника заключалась в том, чтобы почувствовать красоту каждого камня, найти идеальное соотношение и организовать пространство сада. Камни подбирались по форме, цвету и фактуре. Особо ценились в них игра света, наличие пустот, способность издавать звуки при ударе. Искусство расстановки камней – главное в работе создателя сада. Необходимо было избегать однообразия и повторений, поэтому не использовались камни одинакового размера. Также их количество должно быть нечётным.

Продолжение и подробнее по ссылке :

https://videouroki.net/video/24-kult-prirody-v-yaponskoj-hudozhestvennoj-kulture.html