Почему некоторые художники теряются при знакомстве с компьютером?

думаю что причина в том что рисунок на бумаге, предполагает другие рисинки на бумаге и холсте как ориентир, а рисунок на компьютере предполагает компьютерную графику, и может показаться что это разные вещи, типа "ну блин я что-то такое видела, у вас же там так как-то"

Потому что компьютер - это творение сатаны

Вы описали свои личные впечатления, очень мило... и чо? Ну растерялась, ничего страшного, привыкнешь. :)

Это как с новой игрушкой.
Было — бумага, карандаш или холст кисти и краски... Ластик стирает не всё и не до конца. Добиться ровного перехода тона можно только по достижении определённого уровня владения инструментом...
А тут... Узоры! Градиенты! Отражения! Исправление неудачно нанесённой линии! И главное — ВСЁ МОЖНО ОТМЕНИТЬ!!!
Крышу сносит и ЛЮБОЙ пользователь, не имевший дел с графическими редакторами ранее начинает бешенно экспериментировать... И делает это пока не наиграется.
Когда приходит понимание, что это ПРОСТО ИНСТРУМЕНТ, пусть и с обширными возможностями, тогда начинается РАБОТА. То есть понимание границ этих возможностей, и использование инструмента с учётом этих ограничений.
Нечто подобное сейчас происходит с нейросетями. Народ настолько возбудился при виде перспектив, что не обращает внимание на недостатки. То есть, видя весьма нехилые УМЕНИЯ, отказывается принимать факт того, что они ИЗНАЧАЛЬНО и весьма во многом ОГРАНИЧЕНЫ. При этом развитие софта проблему не решает. Для преодоления этих ограничений понадобится качественный скачок. А это уже искусственный РАЗУМ, а не распиаренные донЕльзя технологии искусственного интеллекта.
Конечно, нельзя исключать, что развивая возможности ИИ человек столкнётся с ИР, возникшим вследствие этого.
Думаю что до этого ещё очень далеко. Думаю и надеюсь! )
Надеюсь потому, что человечество становится всё более зависимым от состояния палки, поднятой однажды его предком...

Это критический баг большого числа художников, которые вовремя не узнали как управлять своими талантами. И это потому что художник и дизайнер - это два разных человека.
Есть два метода рисовать: условно, что называется, "сердцем" и столь же условно "головой". В первом случае это классическое "я художник - я так вижу" - прямое отражение эмоций, чувственное восприятие и такая же передача на бумагу. И традиционные инструменты (бумага, карандаш, кисть) способствуют такой стихийности. Легко определить это состояние, когда ловишь себя на ощущении, что рука рисует как бы сама, без осознания почему линия именно такая и зачем она такая. Грубо говоря - рука ведет художника, а не художник руку.
А вот когда художник - профессионал, то он умеет переходить от субъективной эмоциональной спонтанности к объективным законам и правилам. Рисовать "головой" могут далеко не все, для этого нужна практика и сила воли подчинять себе эмоции, видеть их границы, раскладывать их на составляющие и находить для них четкие визуальные синонимы.
Компьютерная графика - это рисование преимущественно "головой". Это больше целенаправленное проектирование изображений, чем что-то бессознательное. Особенно векторная и 3D-графика. Там абсолютно нечего делать художнику, который рисует чисто по наитию что-то эдакое. Из творческого и эмоционального там есть лишь абстрактная идея, которую надо посредством сознания превратить в четкий порядок действий. Ну и художники воспитавшие в себе только эмоциональный подход к процессу просто не знаю как это сделать.

Обычно в этом случае начинают с графических редакторов для цифровой живописи и графического планшета. Потому что Photoshop, CorelDraw/Illustrator - это больше утилитарные инструменты для ремесла, чем способ времяпровождения: с листом бумаги или холстом вы отдыхаете, медитируете, а с этих редактора - работаете.