Кто написал картину "Спящая венера"(Эпоха Высокого возрождения)

Джорджоне
Безмятежным покоем и какой-то особой мечта¬тельной задумчивостью веет от этой картины, написанной венецианским художником Джорджо ди Кастельфранко, прозванным Джорджоне. На переднем плане, у самого края картины покоится объятая легкой дремой обнаженная молодая женщина. Позади расстилается пейзаж — небольшие холмы, плавно уходящие вдаль, дома на пригорке справа, несколько деревьев, голубые скалы, окрашенные золотом зари облака, в про¬рывах которых видно небо. Зрителю может показаться загадочным, как и почему очутилась здесь спящая прямо на земле, на белом покрывале красавица. Но ведь это не реальная земная женщина, а античная богиня любви и красоты Венера. И то, что она изображена хотя и во всей живой прелести ее вечно юного облика, но немного отчужденно, как поэтическое видение, представшее взору зрителя, подчеркивает условность выбранного художником мотива. И это сразу создает удивительную атмосферу полного слияния земной, чувственной красоты и божественного целомудрия. Реальная жизнь, ничего не потеряв от своей осязательной конкретности, возвышена здесь до молитвенного благоговения. Человек, еще недавно падавший ниц перед аскетически бесплотными образами христианской религии, теперь молится человеческому совершенству, гармонии, разлитой в реальном мире. Венера лежит свободно, голова, обращенная к зрителю, безмятежно покоится на закинутой правой руке. Сам горизонтальный формат композиции подчинен фигуре. Медлительно, но легко бежит контур ее стройного тела, и ему в приглушенном, музыкальном ритме вторят линии пологих холмов. Лицо богини совершенно спокойно, никакие тревоги и страсти не нарушают его гармонической правильности. Плавную пластику тела оттеняют резкие складки белого покрывала. Холодные голубоватые тени на изломах ткани усиливают звучание теплых тонов, которыми написана ее нежная кожа. Полнозвучный цветовой аккорд вносит в эту трепетную колористическую мелодию глубокий красный цвет высокой по¬душки, на которую облокотилась дремлющая Венера. Весь пейзаж пронизан ощущением настороженной тишины, будто природа замерла, чтобы не потревожить отдыха богини. Художник утверждает жизнь, земную, чувственную красоту человека и вместе с тем заставляет нас ощущать эту красоту как видение, как некую творческой фантазией созданную утопию свободного и радостного бытия. Недаром все в этой картине: и сама Венера, и окружающая природа — погружено в то особое состояние между сном и бодрствованием, когда реальность и воображение сплетаются в единстве поэтического образа. Эта мечта о прекрасном мире, где человек свободен и счастлив, волновала поэтов и художников, ученых и философов — гуманистов эпохи Возрождения. На исходе Ренессанса ее сформулируют в своих сочинениях великие утописты — Томмазо Кампанелла и Томас Мор. Но их идеи были подготовлены творчеством художников. Искусство Возрождения вновь открыло челове¬честву красоту реального мира и самого человека из плоти и крови. Это утверждение земной жизни в искусстве потрясало основы средневекового религиозного миросозерцания. Генрих Гейне говорил, что нагота созданного художником образа Венеры была для католичества более сокрушительна, чем «95 тезисов» религиозного реформатора Мартина Лютера. Но жизнь представала в произведениях мастеров Ренессанса в возвышенно идеальном облике. Это мы особенно остро чувствуем, проникая в тонкую поэтическую ткань «Венеры» Джорджоне. Художник написал эту картину незадолго до своей безвременной, в возрасте тридцати трех лет, смерти от чумы в 1510 году. В ту пору культура Возрождения в Венеции находилась в зените. Здесь сосредоточился цвет творческой мысли в науке, поэзии, искусстве. В кругу венецианских гуманистов жил и творил Джорджоне, разделявший с ними и радостное приятие жизни, и высокий полет идеальных стремлений. Оптимистическая вера в открывшееся людям прекрасное будущее побеждала суровые впечатления повседневного бытия