Что такое символизм в живописи?

Символизм – направление в живописи, которое обильно использует таинственность и загадочность, для привлечения внимания к произведениям искусства, выполненным в этом жанре.

Символизм как направление возник, скорее всего, на почве того, что в 13-19 веках – во времена инквизиции – невозможно было изображать откровенно всё подряд, не обо всём можно было открыто заявлять, даже в искусстве: поэтам, артистам и художникам. Художники выражали свои мысли в виде своеобразных посланий, которые могли понять только посвященные: благодаря использованию символов посыл информации с полотна художника мог быть доступен лишь ограниченному кругу лиц. А уже своё название в виде термина “символизм” это направление в искусстве получило в 1886 году благодаря французскому поэту Жану Мореасу.

Присутствие символов в живописи заставляет зрителя активно работать – думать, чувствовать, задействовать подсознание, интуицию – с целью лучше понять и принять (или не принять) задумку автора полотна. Самым ярким примером символизма можно считать иконопись – язык написания икон очень своеобразен. Символизму также приписывают и “правила чтения”: существуют целые эмблематические сборники для расшифровки изображений. Но точно так же, как в литературе бытует мнение, что “цитата – это протез для мысли”, подобным образом можно упрекнуть и “символические” справочники с правилами для чтения изображений.

Зачем же обращаться к чужим толкованиям? Каждый воспринимает изображение по-своему, в меру своего чувственного опыта, уровня духовного развития и в меру самостоятельно накопленных знаний. Язык всех видов искусства – универсален, каждый зритель, созерцая картину художника-символиста, обязательно увидит (или не увидит ничего – такое тоже возможно) в ней что-то своё.

Интерпретировать картину художника-символиста – это очень увлекательное занятие. Не оглядываясь на чужое уже сформировавшееся мнение, прочитаем скрытое и переданное на языке символов послание автора самостоятельно: на примере картины нашей современницы – мексиканской художницы Леоноры Каррингтон . Леонора Каррингтон – одна из немногих женщин художниц-сюрреалистов, которая писала картины в жанре, где в основном правят художники-мужчины.

Большой интерес для толкования представляет работа “The Inn of the Dawn Horse”, написана в 1936-1939 г. г. [“Постоялый двор лошади Утренняя Заря” – англ.] – это автопортрет Леоноры Каррингтон. Полотно считается первой и главной работой художницы в жанре сюрреализма.



Итак, на первый взгляд на картине изображена девушка, безучастно сидящая одна в пустой комнате на стуле, оформленном в стиле Викторианской эпохи. При внимательном рассмотрении мы можем увидеть ножки стула и подлокотники в виде человеческих конечностей – рук и ног. Эпоха, когда в Англии правила королева Виктория характеризуется строгостью моральных устоев – сама королева подчинила свою жизнь долгу и семье и требовала этого от своих подданных.

Девушка одета в мужскую одежду – наездника, что придаёт ей мужские черты, и она выглядит как некое двуполое существо. На девушке абсолютной белизны брюки – белый цвет символизирует чистоту, непорочность.

Её волосы беспорядочно растрепаны, а взгляд – безумен, и вся её поза выражает некую пассивность. Её правая рука застыла в жесте – руки, протянутой для поцелуя. На стене висит огромная лошадка-качалка – символ памяти о детских мечтах и надеждах, когда каждая девушка знает, что у неё в жизни получится всё. Судя по тому, что рядом с девушкой в комнате находится полосатая гиена – это её реальная неудавшаяся жизнь, которую художница и изобразила в виде неприятной, неопрятной гиены с такими же безумными глазами как у девушки.