"Семь свободных искусств" в живописи, кто их нарисовал, что они объясняют??

СЕМЬ свободных ИСКУССТВ (septem artes liberales)

Традиционный курс светского обучения в средние века. Уже в эпоху поздней античности они объединялись в группу.
Они отделялись, с одной стороны, от философии - «матери» всех их, а с другой - от технических (или механических) искусств, таких, как архитектура и земледелие, которые были сферой деятельности ремесленника или работника физического труда.

Свободные ИСКУССТВА делились на ДВЕ группы:
trivium (лат. - тривий) - учебный цикл из трех словесных наук (грамматика, логика (или диалектика) и риторика) и quadrivium (лат. - квадривий) - учебный цикл из четырех математических наук (геометрия, арифметика, астрономия и музыка) .

Их визуальные образы были описаны в трактате V века «De nuptis Philologiae et Mercurii» (лат. - «Свадьба Филологии и Меркурия» ) римского юриста и грамматика Марциана Капеллы, в котором искусства олицетворялись женщинами - каждая с соответствующим ей атрибутом и в сопровождении кого-либо из широко известных представителей ее сферы. Классификация Марциана использовалась на протяжении всего средневековья, а некоторые из ее первоначальных элементов сохранились в эпоху Ренессанса и позже.

Средневековая Церковь считала свободные искусства «оружием против еретиков» и потому их можно встретить в романской и готической скульптуре, порой разделенными на пары с семью главными добродетелями. В итальянском искусстве XIV века и позже их можно встретить в надгробной скульптуре и в декоре пасторских кафедр, а также на фресках и другой живописи. Вне Италии они встречаются несколько реже, за исключением гравюры и гобелена XV-XVI веков.

В качестве знака возросшего статуса художника в эпоху Ренессанса Минерва - покровительница искусств и наук - может представлять художника собравшимся свободным искусствам. Исторические личности этих искусств могут изображаться самостоятельно как символы этих искусств; тогда у них те же атрибуты, что и у соответствующих женских фигур, олицетворяющих эти искусства:

РИТОРИКУ обычно символизирует Цицерон;

ЛОГИКУ- Аристотель (который может держать экземпляр своей «Этики» , как это изображено на фреске Рафаэля «Афинская школа») ;

ГРАММАТИКУ — либо Присциан, грамматик императорского двора в Константинополе (нач. VI в.) , либо Донат (IV в.) , чей трактат «Ars Grammatica» (лат. — «Искусство грамматики» ) стал основой средневековой грамматики;

ГЕОМЕТРИЮ — Евклид, держащий циркуль;

АРИФМЕТИКУ — Пифагор, который может также служить олицетворением Музыки, как указание на ее математические основы (Музыка иногда представлена Тувалкаином, потомком Каина, которого средневековая традиция считала изобретателем музыки и который держит музыкальный инструмент) ;

АСТРОНОМИЮ — александрийский астроном Птолемей (которого нередко путают с представителями египетских царских династий, носивших то же имя, и который по этой причине может изображаться с короной на голове) .

Искусства в качестве безымянных женских фигур изображаются следующим образом.

ГРАММАТИКА — основа всех других; у ее ног два ученика, склонившие свои головы над книгами. В готическом искусстве она все еще может иметь Прут, которым наделил ее Марциан, дабы телесно наказывать. В XVII веке она принимает новый вид - женщины, поливающей саженцы и возможно, держащей ленту с надписью: «Vox litterata et articulata debito modo pronunciata» (лат. - «Грамотная и отчетливая речь, должным образом произносимая» )
ПРОДОЛЖЕНИЕ в комент.