СРОЧНО! Помогите пожалуйста .

Я считаю если бы не было музыки то мир стал очень и очень скучным.
Музыка это волшебство. Она веселит людей. Некоторые люди даже не могут
жить без музыки! Музыка это наше все. Музыка это искусство. С помощью её
мир становится краше! Она помогает нам во всем!
Мелодии обычно
вызывают у
слушателя
определённые
мысли и чувства,
рождают воспоминания,
смутные или
более или менее
ясные картины
когда-то увиденного
пейзажа или
сцены из жизни.
И эту картину,
возникшую в
воображении,
можно нарисовать.
А у хорошего
художника и
сама картина
приобретает
музыкальность,
с полотна,
написанного
им, как бы звучат
мелодии.

«Хорошая
живопись – это
музыка, это
мелодия» , - говорил
великий итальянский
художник Микеланджело
Буонарроти.
Илья Ефимович
Репин отмечал,
что красочный
колорит картин
Рембрандта
звучит, как
дивная музыка
оркестра. Аналогию
между красками
в живописи и
тембрами в
музыке Римский-Корсаков
считал «несомненной» .
Много общего
между музыкой
и живописью
можно найти
даже в терминах,
которые употребляют
музыканты и
художники. И
те и другие
говорят о
тональности,
о колорите и
красочности
полотен и музыкальных
сочинений.

Наивно было
бы думать, что
каждая картина,
на которой
изображены
люди, играющие
на каких-либо
инструментах
или поющие,
«излучает»
музыку. Многие
художники
вообще не думали
об этом, хотя
часто прибегали
к «музыкальным»
сюжетам. Первые
изображения
музицирующих
людей пришли
к нам из глубокой
древности. В
Египте на стенах
храмов запечатлены
целые музыкальные
ансамбли –
юноши и девушки,
играющие на
кифарах, лютнях,
гобоях. В Древней
Греции ни одно
изображение
певца Орфея
не обходилось
без лиры, которую
он непременно
держал в руках.
В средние века
и в эпоху Возрождения
появилось
немало полотен
и скульптур
с поющими ангелами.
Святые играли
на органе. Или
же странствующие
музыканты перед
восхищённой
толпой народа
исполняли свои
бесхитростные
мелодии, извлечённые
из волынок,
дудочек, виол.

И хоть в старину,
особенно в
эпоху Ренессанса,
живописцы
несколько
свысока смотрели
на музыкантов,
так как тогда
царицей искусств
была именно
живопись, в
некоторых
картинах,
изображающих
музицирование,
они старались
подсказать
зрителю, что
же исполняется
героями их
сюжетов. Так,
на полотне
неизвестного
мастера XVI века
«Музыкантши» ,
хранящемся
в Эрмитаже, три
молодые женщины
занимаются
музицированием
– две из них
играют на старинных
инструментах,
а третья поёт.
Перед ними –
нотные листы.
Теперь эти ноты
расшифрованы.
Оказалось, что
женщины исполняют
арию «Я дам вам
радость» популярного
в те времен
композитора
Клодена де
Сермизи.

Или ещё пример.
На картине
итальянского
художника эпохи
Возрождения
Микеланджело
Караваджо
«Лютнист» ,
также из собрания
Эрмитажа, юноша
исполняет
мадригал композитора
Аркадельта
«Вы знаете, что
я вас люблю» .
Об этом говорят
ноты, помещенные
перед музыкантом.
Долгое время
считали, что
в нотной тетради
набросан случайный
набор знаков.
Но художник,
столь тщательно
выписавший
все детали на
холсте, даже
крохотную
трещинку на
лютне, не мог
позволить себе
такую вольность.

О музыкальности
живописи всерьёз
стали думать
живописцы-романтики,
с первой трети
прошлого века.
Они сознательно,
используя
особые живописные
приёмы, стремились,
«Лютнист» чтобы
их картины были
«напоены»
музыкой. Музыка
жила в композиции
полотен, в гармонии
красок, в музыкальности
ритмов, в игре
светотени, в
колорите. У
романтиков
звучал пейзаж,
исторические
картины и особенно
– портреты.

Французский
живописец-романтик
Эжен Делакруа
любил писать
портреты музыкантов.
И даже не зная,
кто изображён
на холсте, можно,
взглянув на
него, сразу
догадаться,
что это – музыкант.
Вот, к примеру,
живописное
изображение
великого польского
композитора
Фридерика
Шопена. На огненном
фоне – напряжённое
лицо аскета,
погружённого
в мучительную
думу. Живописными
мазками обозначены
контуры головы,
выступающей
словно из пламени.
Невольно ощущается
музыкальный
напор, который
вырывается
с полотна, слышатся
звуки его
романтически-мятежной
и проникновенной
музыки.